MARCO GAGGINI

3 Romances sans paroles op. 17 [N 52]

 

Data: 1863?

1ª edizione in raccolta: Paris, Hamelle, 1907

 

Romance sans paroles n. 1, op. 17 n. 1, in Lab maggiore

Fonte manoscritta: non pervenuto

Dedica: À Mme Félix Lévy

1ª esecuzione: Paris, Société nationale de musique, 25 febbraio 1882, (piano: Pauline Roger)

1ª edizione: Paris, Hamelle, novembre 1880, incisione e stampa C.G. Röder, Leipzig

 

Romance sans paroles n. 2, op. 17 n. 2, in La minore

Fonte manoscritta: non pervenuto

Dedica: À Mlle Laure de Leyritz

1ª esecuzione: Paris, Société nationale de musique, 25 febbraio 1882, (piano: Pauline Roger)

1ª edizione: Paris, Hamelle, novembre 1880, incisione e stampa C.G. Röder, Leipzig

 

Romance sans paroles n. 3, op. 17 n. 3, in Lab maggiore

Fonti manoscritte: 

• Coll. H. J. Roulleaux Dugage. Manoscritto autografo, datato 9 ottobre 1864. Il manoscritto presenta differenze notevoli rispetto alla versione pubblicata nel 1880.

• Coll Famille de Leyritz - Coll. Laurent Ceiller - Coll. Malo Ceiller - Paris: F-Pn Musique: Rés Vma ms. 2203. Copia (conforme all’edizione Hamelle) di Laure de Leyritz, amica ed allieva di Fauré a Rennes. 

Data: Manoscritto 1, 1864

Dedica: manoscritto 1: à Suzanne Garnier; manoscritto 2: à Florent Saglio (come nella prima edizione)

1ª esecuzione: Paris, Société nationale de musique, 19 gennaio 1889, (piano: Mlle Kasa Chatteleger)

1ª edizione: Paris, Hamelle, 1880, incisione e stampa C.G. Röder, Leipzig

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Letteratura:

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Jean-Pierre Bartoli

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​[...] Il titolo scelto fa evidentemente riferimento al genere dei Lieder ohne Worte, inventato da Mendelssohn, e che fu tradotto in “Romances sans paroles” nelle prime edizioni francesi, facendo allusione al genere strofico francese per voce e accompagnamento di chitarra, arpa, clavicembalo o piano, apparso nel XVIII secolo. I primi editori parigini di opere mendelssohniane negli anni 1830 tradussero in effetti Lieder con “romance”. [...]

È quindi a questa tradizione ben radicata in Francia, coltivata da suoi predecessori in omaggio all’inventore tedesco del genere, che Fauré si ricollega all’inizio della sua carriera. Questi pezzi intendono rendere sulla tastiera la linea vocale non ornata di un Lied, con un accompagnamento pianistico che esclude i tratti virtuosistici e dimostrativi. La terza simula persino il duo vocale con la sua ripresa del tema in canone. La capacità richiesta all’interprete consiste nel distinguere i due o tre piani sonori che si sviluppano paralleli, quello dell’accompagnamento previsto per le due mani del pianista, e quello della o delle linee vocali. Con qualche tocco armonico delizioso, questi pezzi sono tipici del linguaggio arioso delle prime melodie contemporanee di Fauré. La seconda, più virtuosistica e più profonda, si avvicina ulteriormente allo stile pianistico di Mendelssohn e più ancora a quello di Schumann - due compositori per i quali Fauré ebbe un’ammirazione sconfinata [...].

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(Gabriel Fauré, Œuvres complètes VI/3, Kassel, Bärenreiter, 2020, a cura di Jean-Pierre Bartoli, pp. XXIII-XXIV)

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Alfred Cortot

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​Le tre "Romanze senza parole" che rivelano con tanta delicatezza la giovanile personalità del loro autore e che, come abbiamo detto, furono pubblicate solo nel 1880, quando Fauré aveva trentacinque anni, sono già tutte colme del profumo penetrante che emana dalle sue opere della maturità.

Nella prima, che ha la grazia malinconica e leggera di un colloquio sentimentale, la voce di mezzo segue amorevolmente le inflessioni melodiche della parte superiore e la accompagna, nota per nota, con un accento seducente e tenero. La seconda, inconsapevolmente mendelssohniana, è mossa da un'irrequietezza e da un ardore affascinanti, accresciuti dal rapido mormorio dell'accompagnamento. E nella terza, così teneramente rassegnata, con quale grazia s' insinua l' imitazione discreta che prolunga la melodia iniziale; e quale purezza nel disegno che fiorisce sulle ultime due cadenze e le piega dolcemente!

Non sono che schizzi,, senza dubbio, ma, pur brevi ed esili, queste notazioni spiccano nel genere facile cui appartengono per la loro spontanea e poetica perfezione, e vi si può già sentire, sotto l'apparenza dell'improvvisazione, la cura della compiutezza formale e del particolare felice che si manifesterà nelle opere successive in modo così personale​.

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(Alfred Cortot, La Musique française de piano, Paris, Presse universitaires de France, 1944, trad. it. La Musica pianistica francese, traduzione di Lino Curci, Edizioni Curci, Milano, 1957, pp. 97-98) 

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Charles Koechlin:

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Le tre Romances sans paroles sono del primo Fauré (1882), ci riportano all'epoca di le Ruisseau. Il giovane musicista, nell'ingenuità della sua ispirazione, non ha fatto alcun tentativo per evitare Mendelssohn o Schumann. Del resto è già riconoscibile, nei tratti inconfondibili; soprattutto nel terzo di questi pezzi, il cui carattere "romantico" apparirà senza dubbio un po' superficiale agli orgogliosi che vorrebbero ammirare solo il sublime o qualcosa di degno di loro. Ma, come nel buon Chabrier, qui tutto è così appropriato e realizzato così felicemente, che l'evocazione di questo "autrefois sentimental" è un fascino in più. Felice l'anima dell'artista che non conosce la paura che le sue prime parole siano sincere e naive!

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(Charles Koechlin, Gabriel Fauré, Paris, Plon, 1927; trad. ingl. Gabriel Fauré, traduzione di Leslie Orry, London, Dennis Dobson LTD, 1945, p. 33)

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Jean-Michel Nectoux:

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Fu probabilmente durante gli anni passati all'École Niedermeyer che Fauré compose le sue tre Romances sans paroles op. 17 per pianoforte, vero omaggio a un compositore di cui ammirò per tutta la vita l'opera e lo stile: Felix Mendelssohn

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(Jean-Michel Nectoux, Gabriel Fauré. Les voix du clair-obscur, 2ª ed. rivista, Paris, Fayard, 2008; trad. it. Fauré, Le voci del chiaroscuro, trad. it. di Raoul Meloncelli e Sergio Bestente, Torino, EDT, 2004, p. 14)

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Robert Orledge:

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Anche a questo periodo appartengono le tre Romances sans paroles (op. 17, 1863?), il cui titolo e contenuto ricordano Mendelssohn. Divennero presto popolari dopo la loro pubblicazione nel 1880. La prima contiene un'eco della melodia della mano destra da parte della sinistra, che crea una delicata foschia armonica attorno alla purezza incontaminata del tema. La seconda Romance è particolarmente mendelssohniana nella sua figurazione arpeggiata divisa tra le mani. Nella terza incontriamo Schumann e Chopin, e la ripresa del tema iniziale (p. 4) è un canone all'ottava alla distanza di una semiminima, il primo esempio di una tecnica a cui Fauré tornò sempre più negli anni successivi in ​​creazioni non accademiche come Tendresse dalla suite Dolly. Sebbene leggere, le Romances sans paroles non meritano di essere liquidate come il tipo di "indiscrezioni che ogni giovane compositore commette" (Copland, 1924, p. 579). Un'indiscrezione di altro genere venne in mente anche a Marcel Proust nel contesto dell'op. 17, e scherzò irriverentemente con Robert de Montesquiou dicendo che, quanto a "un misto di lussuria e litanie", non conosceva un esempio migliore: erano il tipo di musica che "un pederasta potrebbe canticchiare mentre violenta un chierichetto!

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(Robert Orledge, Gabriel Fauré, London, Eulenburg, 1979, pp. 47-48]

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Marcel Proust (probabilmente a proposito della 3ª Romanza):

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Per quanto riguarda il mélange di litanie e lussuria di cui mi parlate, l'espressione più deliziosa che conosco si trova in un brano per pianoforte già un po' datato ma inebriante, di Fauré, che forse si intitola Romance sans paroles! Immagino che sarebbe quello che canterebbe un pederasta che violenta un chierichetto.

 

(Lettera a Robert de Montesquiou, 1912, cit. in Gabriel Fauré, Correspondance, ed. Jean-Michel Nectoux, Paris, Flammarion, 1980, p. 206)